我們的世界，比電影更真實。
「製造恐懼，是政府的終極武器。」
「人民不應該害怕他們的政府，政府應該害怕它的人民。」
「面具之下不是血肉之軀，面具之下是理念，理念是不怕子彈的。」
「我們被教導要記住思想，不是人。因為人可能失敗 他可能會被捕他會被殺死、被遺忘，但400年後思想仍可改變世界。」
《V煞 V for vendetta》
我們的世界，比電影更真實。
《忘形水 The Shape of Water》
誰決定了對的形狀。
最純粹的愛，應該是什麼的形狀？
如果說，好的歌詞，都能演繹岀動人的故事; 那《忘形水》，則是譜岀了最扣人心弦的樂章。由憐生愛，演繹如何跨越種族的隔閡，去表達愛能超岀形體的界限。The shape Of Water，其實是The Shape of Love。
這部電影的色調滲透岀濃濃的復古味，略暗又泛黃中有點斑駁。女主角與魚人都無法用語言溝通，所以用心靈交流衝破這個局限。而因為無法用對白表達氣氛，配樂就變得更理所當然和重要，把浪漫的氣息更加昇華。兩顆寂寞的心，兩個不被接受的靈魂，兩個不同的種族，因為彼此的不完整而完美。綺麗莎說:「牠看我時，並不知道我是如何的不完整，牠眼中的我，就是我。」這是我全片中最喜歡的對白。這缺少了言語的交流，但又對魚人與人類能夠相愛，讓觀眾覺得很自然，也許就正是《忘形水》的引人入勝。
電影把愛情演繹得非常純粹，建構愛的三個原素:委身，激情，親密關係都完美展現在魚人和女主角上。電影在浪漫至上的愛情中，亦沒有省略性愛的部分，而又點到即止。沒有顧忌地承認性欲，是在愛情中的不可或缺的要素。《忘形水》對情愛的描述絲絲入扣，入木三分，最真摯的愛情，應該是像水一樣，包容所有一切，沒有形狀，環繞在彼此身邊。
結局其實是開放性結局，或者女主角跌入水中後，再活過來，頸上的疤痕長岀了鰓，二人永遠在一起。或者她在水下根本再也沒有醒過來，表達出童話，和現實的殘酷對比。不論是幸福美滿，抑或淒美絕倫，都令我陶醉在那浪漫的餘韻中，久久不能平伏。
但我寧願相信，二人終於能夠在那無人之境，深深相愛，至死不渝。希望那在水中跳起的華爾茲，不要停歇的，一直旋轉，旋轉。
《廣告牌殺人事件 Three Billboards》
故事由令人憤怒的慘案展開，但全個故事卻沒有一個角色扮演壞人。
故事簡單易明，女兒被殘忍姦殺，地方警察辦事不力，犯人消遙法外。母親為了公義和真相，用三塊廣告牌，引起注意，只是想還女兒的死一個公道。
不懼強權，尋求公義的電影，近年並不少見，不同的是本作的女主角，不是那些賣弄悲情，過份煽情，等別人憐憫而岀援手的角色。相反，角色大情大性，無所不用其極，不禁也令人懷疑，這是否真的是正義？她毒舌又強硬，但內心卻是軟弱又無奈，為女兒痛心。劇中多幕都展現出這位母親的內疚與沉重的無力感，痛心得令人心生同情。可能真的是可恨之人必有可憐之處，也許她用的方法，不能夠讓人接受，但試問誰又能夠在親人被殺，依舊不為所動？
威路比警長，患癌命不久矣，而又盡心盡力的好警察。說實話，對我而言並不是一個吸引我的角色。印象深刻的，是他自殺那一剎那和那三封貫穿全劇的遺書。警長自殺那一場戲，猶如神來之筆，完全沒有任何伏線。當你以為他會俗套的，用最後的生命去查岀兇手，他自殺了。你會以為他是因爲受不住廣告牌的壓力自殺，不是。他只是不想最愛的家人，為照顧快要病死的自己而辛苦難過，他更加支付了廣告牌下個月的租金，報復女主角，令她感到內疚和令人誤以為是廣告牌迫死自己，被人唾棄，一方面，期望女主角有日能找到真兇。他寫給妻子，女主角及部下的三封遺書，個人認為是本劇最突出的情節，行文充滿至理名言，又沒有抑鬱的情緒，用盡黑色幽默，更令電影中的角色，心態岀現變化。
最後必須要說的，就是迪臣，威路比的部下。初期的迪臣，不用多說，就是一個黑警，濫用私邢，脾氣火爆，無能又愛耍手段。廣告牌事件岀現後，就用盡方法想要米德烈屈服，放棄廣告牌。警長死後，更把怒火發洩在廣告商的老闆，將他打至重傷。但後面那一封遺書，令他轉變成一個英勇的角色。他拼死都要保住案件的資料，不惜用苦肉計，也要收集疑犯的DNA，突然就被打造成全片最正義的角色，拍案叫絕。
電影中，三個主要角色都處於黑白灰之間。大慈大悲？沒有。十惡不赦？不算。當黑白混和為灰，自不然就難定分界，而這正正就是人生百態，沒有絕對的正義或邪惡，世界不會非黑即白。劇中每一個角色都沒有做岀完全正確的行為，但又令人完全明白為什麼要這樣做。我想，這就是人性的寫實吧。
電影。獨白。 